El Museo Interactivo de Ciencias de Quito es uno de los establecimientos culturales más interesantes de la ciudad, no sólo porque nos enseña sobre temas tan variados que van desde la forma en que funciona el cerebro hasta las obras que nuestra ciudad tendrá a futuro, sino también porque su enfoque interactivo (el usuario juega para aprender) es sumamente original y atractivo para personas de todas las edades.
Las secciones o salas que se pueden encontrar dentro de este museo son muchas: existen salas en las cuales se prueban los reflejos, memoria y habilidades motrices de las personas mediante juegos interactivos, hay salones dedicados exclusivamente a la exposición de obras artísticas (fotografía en su mayoría), hay también sitios donde encontramos material audiovisual y proyecciones... en fin, una gran cantidad de sitios atactivos que conocer dentro de este museo. Sin embargo, existen dos salones que llaman la atención por estar especialmente orientados al plano de interacción visitante-obra, y son el salón del mapa de Quito a escala y las salas oscuras de proyección de imágenes.
Hablando del mapa de Quito a escala, esta es una instalación de varios metros que ocupa el piso de uno de los salones más grandes del museo; la obra completa demoró más de medio año en construírse, y esto es entendible pues se trata de un mapa que respeta hasta el más mínimo detalle de las estructuras, parques y demás lugares que conforman Quito. Inclusive aspectos técnicos como el relieve y la distribución de espacio entre locaciones se manejan de forma muy profesional y nos dan como resultado un mapa a escala de Quito digno de ser visitado por todos. La parte estructural de este mapa es muy atractiva, pero lo que hace destacar a esta instalación es su enfoque interactivo para con el usuario, pues alrededor de todo el mapa se han ubicado varias pantallas táctiles disponibles para todos los visitantes. Cada pantalla nos entrega información y datos sobre zonas específicas de Quito, y además de lo anterior podemos iluminar la zona de la cual nos estamos informando a través de estas pantallas, de tal manera que, si estamos viendo la información del Parque La Carolina, por ejemplo, esta localización se iluminará inmediatamente permitiéndonos ver en dónde se encuentra ubicado este parque dentro del mapa real que se encuentra frente a nosotros. Si bien es muy común que en las instalaciones culturales se manejen mapas para enseñar al usuario aspectos geográficos básicos, el hecho de permitirle a este usuario ubicar una especie de "lupa de luz" en su sitio de interés al tocar una pantalla con los dedos es un aspecto muy innovador y un gran valor agregado pues se empieza a entregar datos informativos al visitante pero de una manera más entretenida, una manera en la cual este usuario tenga influencia sobre la información que está viendo y pueda controlar esta información en cierta manera dependiendo de sus intereses; en otras palabras, interactividad educativa.
La segunda instalación interesante y relacionada con interactividad es una sala oscura de dimensiones pequeñas, que tiene una proyección en una de sus paredes. En esta proyección podemos ver una lluvia de triángulos de colores. Lo atractivo es que, si nos acercamos a la pared con proyección lo suficiente como para que nuestra sombra aparezca en la pared, la lluvia de triángulos se verá afectada por la sombra: los triángulos chocarán contra ella, e incluso podremos "agarrar" triángulos con nuestra sombra-mano o patearlos con nuestra sombra-pie. Es obvio que, a diferencia del mapa gigante de Quito, esta parte del museo fue diseñada con el objetivo principal de entretener. Pese a ello, esta instalación sigue teniendo un gran valor puesto que nos ofrece una forma interesante y única de interactuar físicamente con algo que simplemente está proyectado en la pared, y este tipo de productos interactivos básicos pueden ser la base de instalaciones futuras que ya incluyan también la parte didáctica. Por ejemplo: por qué no crear una proyección que enseñe al usuario lo principal sobre el clima del Ecuador y su variabilidad, y al mismo tiempo permitirle al usuario distribuír la lluvia de las regiones andinas con su sombra? Ideas como ésta pueden haber centenares, y las aplicaciones didácticas también muchísimas.
Si bien el Museo Interactivo de Ciencias puede resultar muy lejano para quienes residimos lejos del sur de Quito, este lugar es digno de visitarse pues su enfoque didáctico con toques de interactividad y entretenimiento permite que aprender en este lugar sea divertido e interesante.
lunes, 30 de noviembre de 2009
miércoles, 25 de noviembre de 2009
EXPOSICIÓN: Software y aplicaciones comerciales para celulares
Aplicaciones comerciales para celulares inteligentes
Los celulares actuales han generado un nuevo negocio hoy en día: el de las tiendas en las que se pueden adquirir aplicaciones o juegos.
Las aplicaciones para celulares se desarrollan para sistemas operativos de telefonía móvil específicos.
Las aplicaciones para celulares se desarrollan para sistemas operativos de telefonía móvil específicos.
Windows Mobile: Sistema operativo compacto de Microsoft con una suite de aplicaciones básicas para celulares. Es similar a Windows para ordenadores.
- Organizador personal y conexión a correo electrónico
- Programas de Office Suite
- Reproductor de Windows Media para formatos de audio y vídeo conocidos.
Android: Sistema operativo portátil de Google basado en el núcleo Linux. El lanzamiento de este sistema se hizo junto al de la fundación Open Handset Alliance (48 compañías en total).
- Maneja la licencia de software Apache, para poder usar software libre y código fuente abierto
- Bluetooth, 3G y WiFi (navegador web integrado)
- Android Market permite que los desarrolladores pongan sus aplicaciones, gratuitas o de pago, en el mercado a través de esta aplicación accesible desde todos los teléfonos con Android.
BlackBerry OS: exclusivo de los handheld BlackBerry, introducidos al mercado en 1999
- Permite manejo de correo electrónico, telefonía móvil, SMS, navegación web y otros servicios de información inalámbricos.
- Actualmente Research in Motion, creadora de BlacBerry, ofrece servicios de correo electrónico BlackBerry a dispositivos no BlackBerry, como la Palm Treo, a través del software BlackBerry Connect.
- Estos servicios actualmente están basados en: BlackBerry internet service (bis) y blackBerry enteprise server (bes), este último es muy utilizado en las grandes compañías, ya que permite una sincronización casi instantánea entre el organizador de nuestro mail y el dispositivo BlackBerry.
El negocio de aplicaciones móviles
Es abierto para cualquier programador que pueda cumplir con los estándares de calidad exigidos por el fabricante de hardware.
App Store: Apple anunció el pasado 28 de septiembre que han sido bajados de su App Store, el portal del que se pueden bajar gratis o pagados, más de 2.000 millones de aplicaciones y juegos.
App Store: Apple anunció el pasado 28 de septiembre que han sido bajados de su App Store, el portal del que se pueden bajar gratis o pagados, más de 2.000 millones de aplicaciones y juegos.
Las aplicaciones comerciales para celulares
cuestan muy poco. Los precios oscilan entre 99 centavos y 30 dólares y pueden tener ingresos por avisos de publicidad.
Esta segunda fuente de dinero es la que usan las aplicaciones o juegos que se pueden bajar gratis. Muchas empresas desarrolladoras publican el mismo producto en las diferentes tiendas virtuales.
Esta segunda fuente de dinero es la que usan las aplicaciones o juegos que se pueden bajar gratis. Muchas empresas desarrolladoras publican el mismo producto en las diferentes tiendas virtuales.
Aplicaciones útiles
Opera Mini: Uno de los líderes en navegación web para móvil. Alto renderizado, descarga archivos como si se tratara de una PC, estabilidad y rapidez al momento de navegar.
Mig33: cliente multiprotocolo para equipos móviles. En otras palabras, un cliente de messenger muy popular en el mercado.
Capaz de conectarse a redes como MSN, Yahoo!, GTALK, AOL; leer el e-mail e incluso compartir fotografías. Incluye también la opción de conectarse a salas de chat hechas por los propios usuarios de la aplicación y desde cualquier parte del mundo.
eBuddy Mobile: competencia directa del anterior, capacidad multilenguaje, capacidad de manejo de contactos de cualquier red en una misma sesión, se conecta con las redes de mensajería más populares del mundo.
eBuddy Mobile: competencia directa del anterior, capacidad multilenguaje, capacidad de manejo de contactos de cualquier red en una misma sesión, se conecta con las redes de mensajería más populares del mundo.
Read-it: aplicación capaz de traducir un texto en inglés después de que se le ha tomado una foto con la cámara del celular. Maneja, aparte de lo anterior, text-to-speech, es decir que puede entregar la traducción en palabras además del texto.
Hoy en día hay aplicaciones que se empiezan a volver estándares
- Aplicaciones de entretenimiento (juegos).
- Aplicaciones para manejo de correo electrónico.
- Aplicaciones para conexión con medios masivos (ej. Televisión digital).
- Aplicaciones para navegación por Internet
- Aplicaciones para reproducir formatos multimedia de todo tipo.
En el futuro
Las compañías pretenden desarrollar nuevas aplicaciones para el teléfono móvil, un dispositivo cada vez más indispensable para todos. Las posibles aplicaciones a futuro son:
- Medios de pago – servicios de pago en línea
- Localizador
- GPS mundial
- Identificador de personas
TRABAJO FINAL: Vida y Obra de Gustavo Idrovo
INTRODUCCIÓN
La animación digital 2d es un campo bastante amplio dentro del mundo de la animación en general. El trabajo del animador, en este caso, requiere de mucha observación, conocer la física de los objetos, saber cuándo y cómo deformarlos, estudiar el tiempo y la velocidad.
Además de tener dominio sobre los aspectos anteriores, que constituyen la forma dentro del mundo animado, es fundamental también saber manejar el fondo, en otras palabras, saber crear personajes, saber dar vida y profundidad a seres inexistentes, y en definitiva poder contar una historia.
Gustavo Idrovo es un animador 2d prominente y un gran ejemplo del profesional que domina todos los aspectos anteriores y que sabe cómo mezclarlos de forma exitosa para desarrollar todo tipo de animaciones, desde historias cortas hasta anuncios usados en tv con fines puramente comerciales.
SOBRE EL ARTISTA
Gustavo Idrovo es un animador independiente desde 1998 y realizador de gran cantidad de comerciales animados para televisión. Este artista ha hecho estudios de animación en la productora Cinearte de Quito dictada por Leon Joosen, animador de la Compañía Disney en 1995. Ha sido asistente de Dirección de Animación en Cinearte en donde se realizaron varios comerciales para televisión de la mascota de la Unicef “Máximo”. Entre otras actividades, ha participado en: Seminario de Apreciación del Lenguaje Cinematográfico, Taller de 80 horas de capacitación de software del Toon Boom Studio y Toon Boom Solo en Diciembre de 2005. Actualmente trabaja como artista de Storyboard y Shooting Board, y como free lance para productoras de televisión. Además de lo anterior, Gustavo ha empezado a trabajar en gran cantidad de proyectos personales de animación, y ha empezado a dedicarle más tiempo a las técnicas de Stop Motion y Fotografía, una buena combinación de técnicas que permite hacer encuadres más cinematográficos y experimentar con una animación más física y más cercana a la realidad. La meta más cercana de Gustavo es estudiar una animación más experimental ya sea por investigación propia o en algún lugar de capacitación profesional.
REVISIÓN GENERAL DE LAS OBRAS DEL ARTISTA
Como se mencionó antes, la labor principal de Gustavo se ha centrado en dos aspectos: la producción de anuncios comerciales animados y la creación de proyectos de animación personales. El paso de Gustavo a través de los anuncios comerciales es extenso: este artista ha realizado gran cantidad de propagandas a lo largo de su vida. Empezó animando a Máximo (personaje de UNICEF) y a Evaristo (clásico personaje de nuestra ciudad). Después realizó otros comerciales para marcas muy diversas. Entre sus trabajos más reconocidos podemos nombrar: Maggi, Gustavo le ha dado vida al personaje de la gallina que todos conocemos; Kinder, en el cual este artista animó al “huevo parlante” y lo mezcló con personajes reales; Merck - Nutrizym Plus, un comercial de antiácidos en el cual Gustavo dio vida a un sujeto que aliviaba sus malestares gracias a este medicamento; Switch, en el cual, con el apoyo de otros animadores, Gustavo creó un entorno en 3d y lo llenó con personajes creados en dos dimensiones; entre otros trabajos.
MONOPLAZA: OBRA ARTÍSTICA Y HOMENAJE
Aún cuando las obras comerciales de “Gusvato”, como se hace llamar artísticamente este animador, son muy variadas y valiosas en forma y contenido, he decidido analizar una de las obras personales de este artista que considero de mayor valía pues dentro de sí lleva numerosos factores que la vuelven clásica: esta obra se titula Monoplaza.
Monoplaza es un corto animado realizado íntegramente por Gustavo que mezcla dos estilos fundamentales de animación: animación 2d clásica y animación en stop motion (usando figuras reales). Gustavo creó esta obra en el año 2005, y acompañó la animación con la música del grupo “Promesas Temporales”, grupo del cual es miembro su hermano Hugo Idrovo. El corto Monoplaza dura un minuto aproximadamente, y pese a que Gustavo lo ha mostrado a infinidad de estudiantes en cientos de clases para hablar de los principios de animación en 2d y stop motion, el objetivo original de esta obra era ser un verdadero homenaje animado para su padre, miembro de la Fuerza Aérea Ecuatoriana.
Hablando de los aspectos formales de Monoplaza, este corto maneja un estilo muy tradicional en su parte de animación 2d. Los dibujos son hechos a mano, escaneados y armados usando ToonBoom, software especializado para animación, y son coloreados también digitalmente. Para la parte de stop motion Gustavo usa modelos a escala de vehículos terrestres y aéreos y les da la ilusión de movimiento animándolos cuadro por cuadro. Además de lo anterior, el artista maneja muy bien la perspectiva y los tamaños, de tal forma que la ilusión de lejanía y profundidad se puede apreciar muy bien a lo largo del corto animado. Si buscamos referencias o similitudes de la obra de este artista con otros, podemos darnos cuenta con facilidad que Gustavo Idrovo ha desarrollado gran parte de su estilo inspirándose en el animador europeo Michael Dudok de Wit. La simplicidad de sus dibujos, el fuerte contraste en los colores, y la forma en que se mueven los personajes dentro del entorno, son elementos que demuestran que Gustavo es un verdadero admirador de Dudok y que la influencia de este artista en él es significativa. También se puede apreciar la alta experiencia que Idrovo tiene al hablar del manejo de cámaras: los diferentes acercamientos, paneos y movimientos que utiliza durante la animación nos permiten seguir la historia sin perdernos y nos ayudan también a entrar aún más en el relato que se está mostrando.
Con respecto a la parte de fondo de la obra, puedo asegurar que este aspecto fue el que me impulsó a elegir esta animación como fuente de mi análisis, porque considero que es el punto más fuerte y significativo de Monoplaza. La premisa de este corto es simple: mientras un espectador silencioso revisa las páginas de un libro, en el que destacan imágenes de aviones y un poema que revela el alma de los pilotos, un personaje llega en su jeep a la pista de aterrizaje y se sube en su avión. Rápidamente, el piloto enciende la máquina, y luego de que la hélice ha calentado lo suficiente, el vehículo volador deja la tierra y empieza a volar libre por el cielo. Al final las palabras inolvidables de Bach llenan la pantalla: “puede que los pilotos sólo se sientan felices cuando están en casa, y tal vez sólo estén en casa cuando, de alguna manera, pueden tocar el cielo”. Durante toda la narración contada anteriormente, Gustavo entremezcla las imágenes con fotos que muestran a los miembros de la Fuerza Aérea Ecuatoriana, entre ellos su padre.
En lo sencillo que es el argumento de Monoplaza, este transmite sentimiento y fuerza a muchos niveles. Gustavo utiliza la historia simple de un piloto que despega en su avión para construir el argumento principal, pero le añade fuerza y sentido al mostrar fotos de pilotos verdaderos: de esta manera nos dice que, con su animación, está representando una realidad viva y activa. Este es un recurso muy fuerte en animación, pues nos ayuda a asimilar la realidad creada por el artista con más seriedad, como si se tratara de algo palpable. En este sentido es muy importante la secuencia inicial, en la cual un espectador silencioso mira un libro lleno de fotos de aviación, textos y demás. Esto también nos ayuda a comprender mejor la animación, pues el momento en que el aviador baja de su auto e ingresa al avión para luego surcar los cielos se puede interpretar como una especie de “sueño en vigilia”, como si de pronto viéramos los pensamientos de el espectador silencioso que mira el libro, quien de pronto empieza a soñar despierto y vuela libre en su imaginación.
CONCLUSIÓN
En definitiva, se puede decir que Gustavo es un artista que maneja sus obras desde un nivel muy profundo. Como lo ha demostrado en Monoplaza, este animador prefiere las historias sencillas y los dibujos simples cuando se trata de contar una historia, pero complementa esta especie de minimalismo con un manejo excelente de recursos tanto visuales (manejo de cámaras, acercamientos, paneos, animación 2d y stop motion fluída) como psicológicos y argumentales (historias claras y legibles para cualquier persona, argumentos directos y cortos, juego con lo creado y la realidad palpable). Sin lugar a dudas Gustavo es un excelente modelo a seguir cuando se habla de animación, pues conjuga todas las características que un buen animador debe tener: habilidad y práctica en el manejo de lo visual, tacto y claridad en la parte argumental, y la sensibilidad suficiente para lograr crear personajes, entornos e historias que lleguen al corazón del espectador y le permitan identificarse plenamente con el trabajo animado.
BIBLIOGRAFÍA
Diamond, Ron. “Michael Dudok de Wit”. Dudok de Wit Animation. 25 nov. 2009
Mi gusto por la animación empezó un poco tarde en realidad, pero mi gusto por el dibujo empezó desde que era muy pequeño; y eso llevó a la animación. Porque cuando vine a vivir a Quito comencé a trabajar en Cinearte, era una productora de animación, y empecé animando a personajes como Evaristo y Máximo (personaje de UNICEF). Y ahí nació mi gusto por la animación, por los dibujos que empezaban a tomar vida y acción, y eso me gustó.
¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra?
Tengo varios artistas a los cuales no veo realmente como modelo pero sí como una base de trabajo, o como una especie de objetivos básicamente, entre ellos Norman McLaren [animador escocés y director de cine], y uno de los cuales, por su forma de contar las historias y por la simpleza de sus dibujos es uno de mis favoritos es Michael Dudok de Wit, realmente son dos personajes muy prominentes en este campo.
¿Sientes que tu forma de hacer las cosas ha cambiado o ha evolucionado desde que empezaste, o tu estilo siempre se ha mantenido estable desde el principio?
Lo importante al trabajar en animación es tratar de manejar un estil
o variado, Se puede mantener la misma forma o método de trabajar, pero aspectos como la línea del dibujo uno debe saber acoplarlos a los varios casos o personajes.
Pero básicamente la esencia es la misma, y lo que me sirve para eso es ser más observador; eso influye mucho a la hora de dibujar.
Durante tu carrera has realizado muchas obras. ¿Cuál es la que más te gusta?
La mayoría de mi carrera la he hecho como animador independiente para comerciales de televisión. Hace mucho tiempo animé a Mister Pollo, y con este anuncio de televisión aprendí muchísimo: sobre tiempos de animación, sobre mantener a un personaje, etc. En definitiva uno de los trabajos que me hizo mejorar mucho en animación.
¿Trabajas en animación en tu tiempo libre o te dedicas a otro tipo de actividades?
En mi tiempo libre por ahora estoy haciendo proyectos de animación personales, estoy trabajando en cortos a mediano o corto plazo, veo mucha animación para estudiarla. Puede que ya sea un profesional pero a fin de cuentas siempre estoy estudiando.
¿Cómo es un día en la vida de Gustavo Idrovo?
Bueno, como profesor aquí en la universidad me dedico a dar las clases, a prepararlas, llego temprano a la universidad, siete y cuarto, siete y media, y aquí trabajo en mis proyectos, luego doy clases a mis estudiantes. Ya en la tarde continúo trabajando en mi casa pero también dedico mucho tiempo a mis hijos, juego con ellos; paso tiempo con mi esposa y trato de balancear todo. Siempre me doy tiempo para pasarlo con mi familia.
La animación digital 2d es un campo bastante amplio dentro del mundo de la animación en general. El trabajo del animador, en este caso, requiere de mucha observación, conocer la física de los objetos, saber cuándo y cómo deformarlos, estudiar el tiempo y la velocidad.
Además de tener dominio sobre los aspectos anteriores, que constituyen la forma dentro del mundo animado, es fundamental también saber manejar el fondo, en otras palabras, saber crear personajes, saber dar vida y profundidad a seres inexistentes, y en definitiva poder contar una historia.
Gustavo Idrovo es un animador 2d prominente y un gran ejemplo del profesional que domina todos los aspectos anteriores y que sabe cómo mezclarlos de forma exitosa para desarrollar todo tipo de animaciones, desde historias cortas hasta anuncios usados en tv con fines puramente comerciales.
SOBRE EL ARTISTA
Gustavo Idrovo es un animador independiente desde 1998 y realizador de gran cantidad de comerciales animados para televisión. Este artista ha hecho estudios de animación en la productora Cinearte de Quito dictada por Leon Joosen, animador de la Compañía Disney en 1995. Ha sido asistente de Dirección de Animación en Cinearte en donde se realizaron varios comerciales para televisión de la mascota de la Unicef “Máximo”. Entre otras actividades, ha participado en: Seminario de Apreciación del Lenguaje Cinematográfico, Taller de 80 horas de capacitación de software del Toon Boom Studio y Toon Boom Solo en Diciembre de 2005. Actualmente trabaja como artista de Storyboard y Shooting Board, y como free lance para productoras de televisión. Además de lo anterior, Gustavo ha empezado a trabajar en gran cantidad de proyectos personales de animación, y ha empezado a dedicarle más tiempo a las técnicas de Stop Motion y Fotografía, una buena combinación de técnicas que permite hacer encuadres más cinematográficos y experimentar con una animación más física y más cercana a la realidad. La meta más cercana de Gustavo es estudiar una animación más experimental ya sea por investigación propia o en algún lugar de capacitación profesional.
REVISIÓN GENERAL DE LAS OBRAS DEL ARTISTA
Como se mencionó antes, la labor principal de Gustavo se ha centrado en dos aspectos: la producción de anuncios comerciales animados y la creación de proyectos de animación personales. El paso de Gustavo a través de los anuncios comerciales es extenso: este artista ha realizado gran cantidad de propagandas a lo largo de su vida. Empezó animando a Máximo (personaje de UNICEF) y a Evaristo (clásico personaje de nuestra ciudad). Después realizó otros comerciales para marcas muy diversas. Entre sus trabajos más reconocidos podemos nombrar: Maggi, Gustavo le ha dado vida al personaje de la gallina que todos conocemos; Kinder, en el cual este artista animó al “huevo parlante” y lo mezcló con personajes reales; Merck - Nutrizym Plus, un comercial de antiácidos en el cual Gustavo dio vida a un sujeto que aliviaba sus malestares gracias a este medicamento; Switch, en el cual, con el apoyo de otros animadores, Gustavo creó un entorno en 3d y lo llenó con personajes creados en dos dimensiones; entre otros trabajos.
MONOPLAZA: OBRA ARTÍSTICA Y HOMENAJE
Aún cuando las obras comerciales de “Gusvato”, como se hace llamar artísticamente este animador, son muy variadas y valiosas en forma y contenido, he decidido analizar una de las obras personales de este artista que considero de mayor valía pues dentro de sí lleva numerosos factores que la vuelven clásica: esta obra se titula Monoplaza.
Monoplaza es un corto animado realizado íntegramente por Gustavo que mezcla dos estilos fundamentales de animación: animación 2d clásica y animación en stop motion (usando figuras reales). Gustavo creó esta obra en el año 2005, y acompañó la animación con la música del grupo “Promesas Temporales”, grupo del cual es miembro su hermano Hugo Idrovo. El corto Monoplaza dura un minuto aproximadamente, y pese a que Gustavo lo ha mostrado a infinidad de estudiantes en cientos de clases para hablar de los principios de animación en 2d y stop motion, el objetivo original de esta obra era ser un verdadero homenaje animado para su padre, miembro de la Fuerza Aérea Ecuatoriana.
Hablando de los aspectos formales de Monoplaza, este corto maneja un estilo muy tradicional en su parte de animación 2d. Los dibujos son hechos a mano, escaneados y armados usando ToonBoom, software especializado para animación, y son coloreados también digitalmente. Para la parte de stop motion Gustavo usa modelos a escala de vehículos terrestres y aéreos y les da la ilusión de movimiento animándolos cuadro por cuadro. Además de lo anterior, el artista maneja muy bien la perspectiva y los tamaños, de tal forma que la ilusión de lejanía y profundidad se puede apreciar muy bien a lo largo del corto animado. Si buscamos referencias o similitudes de la obra de este artista con otros, podemos darnos cuenta con facilidad que Gustavo Idrovo ha desarrollado gran parte de su estilo inspirándose en el animador europeo Michael Dudok de Wit. La simplicidad de sus dibujos, el fuerte contraste en los colores, y la forma en que se mueven los personajes dentro del entorno, son elementos que demuestran que Gustavo es un verdadero admirador de Dudok y que la influencia de este artista en él es significativa. También se puede apreciar la alta experiencia que Idrovo tiene al hablar del manejo de cámaras: los diferentes acercamientos, paneos y movimientos que utiliza durante la animación nos permiten seguir la historia sin perdernos y nos ayudan también a entrar aún más en el relato que se está mostrando.
Con respecto a la parte de fondo de la obra, puedo asegurar que este aspecto fue el que me impulsó a elegir esta animación como fuente de mi análisis, porque considero que es el punto más fuerte y significativo de Monoplaza. La premisa de este corto es simple: mientras un espectador silencioso revisa las páginas de un libro, en el que destacan imágenes de aviones y un poema que revela el alma de los pilotos, un personaje llega en su jeep a la pista de aterrizaje y se sube en su avión. Rápidamente, el piloto enciende la máquina, y luego de que la hélice ha calentado lo suficiente, el vehículo volador deja la tierra y empieza a volar libre por el cielo. Al final las palabras inolvidables de Bach llenan la pantalla: “puede que los pilotos sólo se sientan felices cuando están en casa, y tal vez sólo estén en casa cuando, de alguna manera, pueden tocar el cielo”. Durante toda la narración contada anteriormente, Gustavo entremezcla las imágenes con fotos que muestran a los miembros de la Fuerza Aérea Ecuatoriana, entre ellos su padre.
En lo sencillo que es el argumento de Monoplaza, este transmite sentimiento y fuerza a muchos niveles. Gustavo utiliza la historia simple de un piloto que despega en su avión para construir el argumento principal, pero le añade fuerza y sentido al mostrar fotos de pilotos verdaderos: de esta manera nos dice que, con su animación, está representando una realidad viva y activa. Este es un recurso muy fuerte en animación, pues nos ayuda a asimilar la realidad creada por el artista con más seriedad, como si se tratara de algo palpable. En este sentido es muy importante la secuencia inicial, en la cual un espectador silencioso mira un libro lleno de fotos de aviación, textos y demás. Esto también nos ayuda a comprender mejor la animación, pues el momento en que el aviador baja de su auto e ingresa al avión para luego surcar los cielos se puede interpretar como una especie de “sueño en vigilia”, como si de pronto viéramos los pensamientos de el espectador silencioso que mira el libro, quien de pronto empieza a soñar despierto y vuela libre en su imaginación.
CONCLUSIÓN
En definitiva, se puede decir que Gustavo es un artista que maneja sus obras desde un nivel muy profundo. Como lo ha demostrado en Monoplaza, este animador prefiere las historias sencillas y los dibujos simples cuando se trata de contar una historia, pero complementa esta especie de minimalismo con un manejo excelente de recursos tanto visuales (manejo de cámaras, acercamientos, paneos, animación 2d y stop motion fluída) como psicológicos y argumentales (historias claras y legibles para cualquier persona, argumentos directos y cortos, juego con lo creado y la realidad palpable). Sin lugar a dudas Gustavo es un excelente modelo a seguir cuando se habla de animación, pues conjuga todas las características que un buen animador debe tener: habilidad y práctica en el manejo de lo visual, tacto y claridad en la parte argumental, y la sensibilidad suficiente para lograr crear personajes, entornos e historias que lleguen al corazón del espectador y le permitan identificarse plenamente con el trabajo animado.
BIBLIOGRAFÍA
Diamond, Ron. “Michael Dudok de Wit”. Dudok de Wit Animation. 25 nov. 2009
ANEXO
ENTREVISTA A GUSTAVO IDROVO
EXPERTO EN ANIMACIÓN 2D
¿Cómo nace tu inquietud por la animación?
ENTREVISTA A GUSTAVO IDROVO
EXPERTO EN ANIMACIÓN 2D
¿Cómo nace tu inquietud por la animación?Mi gusto por la animación empezó un poco tarde en realidad, pero mi gusto por el dibujo empezó desde que era muy pequeño; y eso llevó a la animación. Porque cuando vine a vivir a Quito comencé a trabajar en Cinearte, era una productora de animación, y empecé animando a personajes como Evaristo y Máximo (personaje de UNICEF). Y ahí nació mi gusto por la animación, por los dibujos que empezaban a tomar vida y acción, y eso me gustó.
¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra?
Tengo varios artistas a los cuales no veo realmente como modelo pero sí como una base de trabajo, o como una especie de objetivos básicamente, entre ellos Norman McLaren [animador escocés y director de cine], y uno de los cuales, por su forma de contar las historias y por la simpleza de sus dibujos es uno de mis favoritos es Michael Dudok de Wit, realmente son dos personajes muy prominentes en este campo.
¿Sientes que tu forma de hacer las cosas ha cambiado o ha evolucionado desde que empezaste, o tu estilo siempre se ha mantenido estable desde el principio?
Lo importante al trabajar en animación es tratar de manejar un estil
o variado, Se puede mantener la misma forma o método de trabajar, pero aspectos como la línea del dibujo uno debe saber acoplarlos a los varios casos o personajes.Pero básicamente la esencia es la misma, y lo que me sirve para eso es ser más observador; eso influye mucho a la hora de dibujar.
Durante tu carrera has realizado muchas obras. ¿Cuál es la que más te gusta?
La mayoría de mi carrera la he hecho como animador independiente para comerciales de televisión. Hace mucho tiempo animé a Mister Pollo, y con este anuncio de televisión aprendí muchísimo: sobre tiempos de animación, sobre mantener a un personaje, etc. En definitiva uno de los trabajos que me hizo mejorar mucho en animación.
¿Trabajas en animación en tu tiempo libre o te dedicas a otro tipo de actividades?
En mi tiempo libre por ahora estoy haciendo proyectos de animación personales, estoy trabajando en cortos a mediano o corto plazo, veo mucha animación para estudiarla. Puede que ya sea un profesional pero a fin de cuentas siempre estoy estudiando.
¿Cómo es un día en la vida de Gustavo Idrovo?
Bueno, como profesor aquí en la universidad me dedico a dar las clases, a prepararlas, llego temprano a la universidad, siete y cuarto, siete y media, y aquí trabajo en mis proyectos, luego doy clases a mis estudiantes. Ya en la tarde continúo trabajando en mi casa pero también dedico mucho tiempo a mis hijos, juego con ellos; paso tiempo con mi esposa y trato de balancear todo. Siempre me doy tiempo para pasarlo con mi familia.
lunes, 16 de noviembre de 2009
EVENTO COMENTADO: Ven y mira lo que nunca pensaste ver - ANIMEC 2009
La semana de charlas ANIMEC es una de las más esperadas y más valiosas para los animadores que estudiamos en la USFQ; pues no sólo se presentan grandes expertos de todo el mundo en lo que respecta a animación, sino que también estos expertos nos instruyen y nos alimentan con toda clase de anécdotas, consejos, vivencias y experiencias.
Aún cuando hubiera deseado asistir a todas las charlas de la semana, el tiempo sólo me permitió hacerme presente a la charla del 27 de octubre en la tarde, para escuchar la disertación de Carlos Arguello. De todas maneras, aún siendo ésta mi única disertación, considero que fue una de las más valiosas que he tenido en este semestre.
La experiencia de Carlos Arguello en su camino a la excelencia me recordó muchas de mis propias vivencias al ingresar a la carrera de animación digital: la duda de mis padres al tratarse de una carrera innovadora y nueva pero nada tradicional, el enojo de mis parientes mayores al conocer de mi cambio de carrera, y mis propias cavilaciones al tener que aguantar tantas contras de la gente que considero más madura que yo.
Carlos Arguello, pese al poco apoyo que recibió, continuó buscando su sueño al viajar a Estados Unidos para volverse experto en el arte digital. Y ya estando en mi último año como estudiante de animación, creo que escucharlo fue una verdadera inspiración para seguir adelante con fuerza en esta carrera y seguir buscando más.
Según nos contaba el disertor, hoy en día trabaja como Director Creativo dentro de las compañías más reconocidas y fuertes en esta área (Walt Disney Studios como una de ellas!!!), pero el punto fuerte en este aspecto es que Carlos se ha dedicado a una gran variedad de actividades relacionadas con la animación durante su vida: animaciones empresariales, anuncios comerciales, logotipos, etc. Lo cual demuestra que para ser un experto en el arte digital es necesario meterse de lleno y practicando en ramas diversas para alcanzar la perfección.
Resumiendo lo aprendido en esta charla, puedo decir sin lugar a dudas que Carlos es un modelo a seguir para todos quienes aspiramos a ser grandes manejándonos dentro de un entorno en el cual las posibilidades son limitadas. este guatemalteco, mediante su vida y obra, nos demuestra que, teniendo la dedicación y perseverancia suficiente (además de algo de ingenio), es posible llegar a ser lo que uno desee en la vida, por más oscuro que parezca ser el horizonte frente a uno.
Aún cuando hubiera deseado asistir a todas las charlas de la semana, el tiempo sólo me permitió hacerme presente a la charla del 27 de octubre en la tarde, para escuchar la disertación de Carlos Arguello. De todas maneras, aún siendo ésta mi única disertación, considero que fue una de las más valiosas que he tenido en este semestre.
La experiencia de Carlos Arguello en su camino a la excelencia me recordó muchas de mis propias vivencias al ingresar a la carrera de animación digital: la duda de mis padres al tratarse de una carrera innovadora y nueva pero nada tradicional, el enojo de mis parientes mayores al conocer de mi cambio de carrera, y mis propias cavilaciones al tener que aguantar tantas contras de la gente que considero más madura que yo.
Carlos Arguello, pese al poco apoyo que recibió, continuó buscando su sueño al viajar a Estados Unidos para volverse experto en el arte digital. Y ya estando en mi último año como estudiante de animación, creo que escucharlo fue una verdadera inspiración para seguir adelante con fuerza en esta carrera y seguir buscando más.
Según nos contaba el disertor, hoy en día trabaja como Director Creativo dentro de las compañías más reconocidas y fuertes en esta área (Walt Disney Studios como una de ellas!!!), pero el punto fuerte en este aspecto es que Carlos se ha dedicado a una gran variedad de actividades relacionadas con la animación durante su vida: animaciones empresariales, anuncios comerciales, logotipos, etc. Lo cual demuestra que para ser un experto en el arte digital es necesario meterse de lleno y practicando en ramas diversas para alcanzar la perfección.
Resumiendo lo aprendido en esta charla, puedo decir sin lugar a dudas que Carlos es un modelo a seguir para todos quienes aspiramos a ser grandes manejándonos dentro de un entorno en el cual las posibilidades son limitadas. este guatemalteco, mediante su vida y obra, nos demuestra que, teniendo la dedicación y perseverancia suficiente (además de algo de ingenio), es posible llegar a ser lo que uno desee en la vida, por más oscuro que parezca ser el horizonte frente a uno.
domingo, 15 de noviembre de 2009
INVESTIGANDO: QUÉ ES INTERACCIÓN? QUÉ SIGNIFICA INTERACTIVO?
Pantallas interactivas de última generaciónEl concepto de interactividad es, a mi parecer, uno de los conceptos más oscuros que se manejan en la actualidad, principalmente porque sus límites no se encuentran definidos, y tampoco sus aplicaciones; muchas veces yo mismo he terminado preguntándome por qué una lavadora no es interactiva y un juego en el que se maneja una lavadora sí lo es. Fue necesario entonces investigar cuáles son los conceptos más claros existentes hasta la fecha sobre este tema.
Siendo Wikipedia la enciclopedia mejor actualizada y con menos errores existente en la actualidad, decidí realizar mi consulta en esta enciclopedia online. Qué significa interactivo?
En resúmen (información obtenida de wikipedia):
La interactividad es un concepto ampliamente utilizado en las ciencias de comunicación, en informática, en diseño multimedia y en diseño industrial.
Interactivo: dicho de un programa que permite una interacción a modo de dialogo entre ordenador y usuario.
En este aspecto, existen tres niveles de comunicación:
- No interactiva, cuando un mensaje no se relaciona con otro previo.
- Reactiva, cuando un mensaje se relaciona únicamente con el previo inmediato.
- Interactiva, cuando un mensaje se relaciona con una serie de elementos previos.
El punto fuerte de las definiciones anteriores es, en mi opinión, la definición de interactivo basándose en el hecho de que se da cuando un mensaje se relaciona con una serie de elementos previos. Esto aclara muchísimo el concepto obscuro en el cual se situaba habitualmente la palabra "interactivo", pues ya nos es posible entender (al menos) que, para ser interactivo, un elemento debe poder manejar un mensaje de manera que este se relacione con una SERIE de elementos anteriores. Esto es muy similar al concepto del diálogo: una serie de ideas y conceptos que se intercalan y se intercambian influyéndose entre sí a través de dos emisores que ponen en marcha este diálogo.
En ese caso, había que resolver otra duda: qué aparatos, qué máquinas se consideran interactivas?
Al buscar más información sobre lo anterior en wikipedia, encontré un texto referente a la interactividad entre seres humanos y máquinas:
En el contexto de la comunicación entre ser humano y máquina, el concepto se refiere al comportamiento interactivo del aparato tal como lo experimente el primero. Esto difiere de otros aspectos de la máquina tales como su apariencia visual, su forma de trabajo interna, o el significado de los signos que transmita.
En ese caso, había que resolver otra duda: qué aparatos, qué máquinas se consideran interactivas?
Al buscar más información sobre lo anterior en wikipedia, encontré un texto referente a la interactividad entre seres humanos y máquinas:
En el contexto de la comunicación entre ser humano y máquina, el concepto se refiere al comportamiento interactivo del aparato tal como lo experimente el primero. Esto difiere de otros aspectos de la máquina tales como su apariencia visual, su forma de trabajo interna, o el significado de los signos que transmita.
Por ejemplo, la interactividad de un walkman no reside en su forma física o color (aquello llamado "diseño"), su habilidad para reproducir música, o su capacidad de almacenamiento: es en cambio el comportamiento de su interface de usuario tal como éste la experimenta. Esto incluye la forma en que debe moverse el dedo sobre el comando, la forma en que éste permite seleccionar una canción para reproducirla, y la manera en que uno controla el volumen.
En este caso, y tomando en cuenta todo lo expresado anteriormente, se puede decir que un objeto será interactivo siempre y cuando el usuario tenga cierto control sobre varias de sus características al momento de enviar su mensaje a la máquina. En otras palabras, al tratarse de una especie de diálogo, un objeto no podrá llamarse interactivo si sólo devuelve un resultado dependiendo del elemento previo inmediato que el ser humano le envíe.
Gracias a estos conceptos es más fácil comprender el significado de interactividad. La interactividad es más que un simple intercambio de ideas persona-persona o persona-máquina; es un nivel de comunicación y respuesta que exige relación contínua entre todos los elementos que este "diálogo" va creando. La interactividad es parecida al nivel de respuesta, es un proceso de comunicación en el que cada mensaje se relaciona con los anteriores, y además con las relaciones existentes entre estos mensajes antiguos ("relación con las relaciones", en resúmen).
martes, 10 de noviembre de 2009
EXPOSICIÓN: Serious Games - videojuegos más allá del entretenimiento
INTRO
Un serious game es un juego interactivo cuyo objetivo principal va más allá del simple hecho de entretener al jugador.
Existen temas muy variados que este tipo de juegos puede manejar, entre los cuales se puede nombrar educación, salud, interés científico, religión, política, etc.
ANTECEDENTES DE LOS "JUEGOS SERIOS"
El término "serious game" empezó a ser usado mucho antes de que la computación ingrese al mundo del entretenimiento. Clark Abt usó este término en su libro publicado en 1970para referirse a los juegos de cartas y de tablero.
En los años 90 muchos estudiosos empezaron a investigar la posibilidad de usar juegos para aplicarlos a entrenamientos, y esto se acentuó con la posibilidad de mejorar los juegos para varios jugadores (multi-player).
EL PRIMER "JUEGO SERIO"
...fue Army Battlezone, desarrollado por Atari en la década de los 80. Aunque este juego no se llegó a comercializar, su objetivo era el entrenamiento militar basado en el conocido juego Battlezone desarrollado por la misma compañía.EN EL AÑO 2002
El Centro Internacional para Escolares Woodrow Wilson ubicado en Washington D.C. lanzó una "Iniciativa de Juegos Serios", para impulsar el desarrollo de juegos que traigan a colación temas relacionados con política y administración.
Empezaron después a aparecer otros grupos más especializados en el tema de "Serious Games", incluyendo "Games for Change" (juegos para el cambio social), y "Games for Health" (juegos referentes al cuidado de la salud).
ADEMÁS
Todavía no existe un concepto definido para Serious Games, aunque estos juegos generalmente son usados para entrenar, publicitar productos, simulaciones y educación. Dentro delos juegos serios se puede incluír el uso de hardware específico como en el caso del exergaming (videojuegos que al mismo tiermpo permiten ejercitar el cuerpo).
Los Serious Games pueden ser de cualquier género (plataformas, acción. etc.) pueden usar cualquier tecnología relacionada con los videojuegos, y pueden ser para cualquier plataforma.
LOS USUARIOS
... más extendidos de este tipo de juegos son, en la actualidad, el gobierno estadounidense y los profesionales en medicina.EN OTRAS ÁREAS
Hay un interés sustancial en usar este tipo de juegos para educación, entrenamiento profesional, cuidado de la salud, publicidad y política pública.
La Universidad Estatal de Michigan ofrece un MA en Serious Games, y un certificado profesional para el desarrollo de este tipo de juegos.
EJEMPLOS DE JUEGOS SERIOS
CyberCIEGE (juego para aprender sobre seguridad de redes computacionales)
Darfur is Dying (Juego en línea que simula la vida en el campo de refugiados Darfur)
DARWARS Ambush! Convoy Simulator (entrenamiento militar)
Food Force (Videojuego Humanitario. Se hace el papel de tropas encargadas de entregar comida en zonas necesitadas)
lunes, 9 de noviembre de 2009
EVENTO COMENTADO: Quito Ambiente: el Portal de Educación Ambiental del Distrito Metropolitano de Quito
En una actualidad en la que los problemas ambientales causados por los mismos seres humanos se vuelven cada vez más pesados y significativos, la educación ambiental orientada a todas las edades va ganando más y más importancia como un campo de conocimiento común con el cual las personas concientes buscamos evitar, a tiempo y antes de que sean peores, cataclismo climáticos que pueden llegar a amenazar incluso con nuestra existencia entera como seres vivos.
Y es así que, gracias a la iniciativa de entidades como la Secretaría del Ambiente y la USFQ, se pone en línea el portal web dedicado a la educación ambiental para la población en general. El evento que marcó el lanzamiento de la página tuvo como concurrencia a varios personajes importantes, entre ellos varios representantes de la Secretaría del Ambiente, la Decana de la Facultad de Ciencias Biológicas y Ambientales Stella de la Torre, y la Coordinadora del área de Interactividad y Multimedia Romina Carrasco. La presentación tuvo lugar en la noche, en el Salón Azul de la universidad.
Según se nos explicó, el portal empezó siendo orientado a niños exclusivamente pero luego fue extendido a gente de todas las edades. Uno de los puntos más fuertes de esta página web es que se maneja con elementos audiovisuales sumamente variados, desde vídeos y archivos de audio hasta animaciones exclusivas y totalmente originales. Además, es una página que se actualiza periódicamente mediante noticias e información actualizada, y que al mismo tiempo se retroalimenta con el uso de blogs y foros. Para facilitar la experiencia del usuario, el portal cuenta con su propio buscador, lo cual lo vuelve una verdadera enciclopedia temática en línea. El interés de los administradores por retroalimentarse y enriquecer a la página mediante la opinión de los usuarios es muy notoria, pues dentro del mismo lanzamiento de la web se entregaron encuestas referentes a la página.
Y es así que, gracias a la iniciativa de entidades como la Secretaría del Ambiente y la USFQ, se pone en línea el portal web dedicado a la educación ambiental para la población en general. El evento que marcó el lanzamiento de la página tuvo como concurrencia a varios personajes importantes, entre ellos varios representantes de la Secretaría del Ambiente, la Decana de la Facultad de Ciencias Biológicas y Ambientales Stella de la Torre, y la Coordinadora del área de Interactividad y Multimedia Romina Carrasco. La presentación tuvo lugar en la noche, en el Salón Azul de la universidad.
Según se nos explicó, el portal empezó siendo orientado a niños exclusivamente pero luego fue extendido a gente de todas las edades. Uno de los puntos más fuertes de esta página web es que se maneja con elementos audiovisuales sumamente variados, desde vídeos y archivos de audio hasta animaciones exclusivas y totalmente originales. Además, es una página que se actualiza periódicamente mediante noticias e información actualizada, y que al mismo tiempo se retroalimenta con el uso de blogs y foros. Para facilitar la experiencia del usuario, el portal cuenta con su propio buscador, lo cual lo vuelve una verdadera enciclopedia temática en línea. El interés de los administradores por retroalimentarse y enriquecer a la página mediante la opinión de los usuarios es muy notoria, pues dentro del mismo lanzamiento de la web se entregaron encuestas referentes a la página.
Ya entrando al comentario, pienso que será dificil que la gente llegue a tomar conciencia de lo valiosa que es esta página y del fuerte papel que podría jugar en lo que respecta a la educación ambiental de personas de todas las edades. En primer lugar, esta página maneja muy bien el factor educativo pues lo hace de una manera atractiva e innovadora, mediante elementos audiovisuales y dinámicos que buscan que el usuario se entretenga y aprenda al mismo tiempo. Se transmite la información de manera visual, y esto es indispensable en una era en la que los seres humanos nos hemos vuelto más receptivos a la imagen y al sonido. Otro aspecto que considero valioso es el uso de material exclusivo y original para este portal como son los videos y las animaciones creadas para educar a las personas sobre el clima. En lo personal pude ser parte de este proyecto al crear una animación para la página y siento que es un gran aporte para educar de una manera divertida.
EVENTO COMENTADO: futurismo en el hall de la San Pancho
Un evento importante realizado dentro de nuestra propia universidad fue la exposición de obras de arte futurista. Estas obras fueron mostradas durante varios días en el hall principal de la USFQ. El motor básico para que la exposición se realice fue el inicio de la Semana de la Lengua Italiana.
Los estudiantes y demás observadores pudieron observar las obras de arte pasado el medio día, y estas estuvieron disponibles durante toda la tarde. Ya en la noche se dió una conferencia ofrecida por varios promotores del evento, y uno de los puntos más fuertes de la presentación fue la información que se dio sobre el estilo futurista. Como en los otros eventos analizados, hubieron varios personajes destacables, entre ellos Santiago Gangotena y el Embajador de Italia, además de estudiantes y profesores asistentes.
Los estudiantes y demás observadores pudieron observar las obras de arte pasado el medio día, y estas estuvieron disponibles durante toda la tarde. Ya en la noche se dió una conferencia ofrecida por varios promotores del evento, y uno de los puntos más fuertes de la presentación fue la información que se dio sobre el estilo futurista. Como en los otros eventos analizados, hubieron varios personajes destacables, entre ellos Santiago Gangotena y el Embajador de Italia, además de estudiantes y profesores asistentes.
Ya hablando de las obras artísitcas presentadas, me pareció excelente que se hiciera una exposición sobre arte futurista, pues es una de las escuelas menos explotadas y más desconocidas; muchas veces se repiten escuelas más populares y se deja de lado aquellas que como esta, son sumamente innovadoras e igualmente valiosas. Y en cada obra presentada se podía apreciar las características del futurismo: el arte que alaba a las máquinas y a sus características: la deshumanización, el movimiento, la energía, la velocidad, la fuerza, la repetición.
Este tipo de arte, fundamentalmente italiano, subraya el movimiento como un factor fundamental para la composición visual, y este factor no se quedaba atrás en los cuadros expuestos. Imágenes superpuestas, elementos consecutivos y planos saturados, eran factores que se repetían en todas las composiciones. Y por supuesto, no podían faltar los colores fuertes, directos y expresivos, que aumentaban la energía de los cuadros. Se ha dicho que el valor más grande del futurismo fue que permitió renovar la estética artística desde cero, y eso se nota con fuerza en las obras mostradas en esta exposición.
En resumen, es importante que, quienes nos movemos en el mundo de la comunicación visual, aprendams a apreciar todos los movimientos artísticos del pasado que nos han ayudado a estructurar nuestra percepción en el presente. Es así que el futurismo es una de las piezas más valiosas de esta evolución, por lo cual debemos tomarlo en cuenta como tal e incluso inspirarnos en él para crear arte nuevo e innovador.
EVENTO COMENTADO: 100 Años de manifiesto futurista: una presentación de dimensiones planetarias
En esta ocasión pude ser un espectador del evento ELECTRO RUMORI: una presentación realizada por miembros de la Facultad de Comunicación y Artes Contemporáneas de la USFQ, entre ellos el decano Hugo Burgos y el VJ Juan Zabala. El evento fue realizado en el planetario, el Instituo Geográfico Militar, y contó con la asistencia de gente perteneciente a la universidad y también terceros de todas las edades, pues fue un evento bastante difundido.
La temática principal del evento fue el futurismo expresado en toda su magnitud. Para ello se realizó una serie de proyecciones visuales acompañadas por música de diferentes artistas, entre ellos inclusive el decano de COCOA. Tanto la música como la parte visual fueron aspetos impresionantes de esta especie de "concierto visual" que transportó a los espectadores a mundos y tiempos distintos.
La parte visual, por un lado, se destacaba por su fuerza. Absolutamente repetitiva, manejada con colores chillones y amenazantes, formada de transiciones poderosas y hasta cierto punto desorientadoras, y visualmente impactante al mostrarnos temas de gran dureza, esta serie de videos e imágenes se desplegaba ante los observadores golpeando sus sentidos e incluso llevando al trance a sus pensamientos.
El tema más interesante de la parte visual, en mi opinión, fue el referente a las corridas de toros como un acto inhumano y reprochable. Para esto, en el estilo que acabo de describir, los artistas mostraron imágenes que llegaban al alma: toros sangrando, toros siendo atacados, toros muriendo. Las mismas imágenes una y otra vez, rojas, chillonas y dolorosas, y mostradas en pantallas que rodeaban a los espectadores gracias a la estructura circular del planetario. Muchas de las imágenes todavía siguen grabadas en mi memoria, y no sin razón, pues se usaron muchos recursos interesantes, como la repetición, la magnitud y la intensidad, para lograr que tanto yo como todos los espectadores tatuemos en nuestros cerebros lo visto aquella noche. Por supuesto que fue futurista el estilo, en todo sentido de la palabra, pues al manejar secuencias repetidas con intervalos de tiempo mecánicos y con transiciones duras y mecánicas, esta presentación artística era lo más parecido a una máquina: veloz, inconsciente, cerrada, fría.
No se puede hablar de la imagen, en este caso, si no se le acompaña con un comentario sobre la música futurista que acompañó la presentación. Y puede resultar difícil clasificar a lo escuchado esa noche como música, pues no se trataba de melodías con estructura y sentido; ni siquiera se puede decir que estas piezas sonoras tuvieran al menos inicio y final definidos. Y es que, en los oídos de los asistentes, una y otra vez, retumbaban las percusiones, los instrumentos de metal, los sintetizadores y demás instrumentación mecánica e inclusive virtual. Nada natural, todo mediante la máquina. No pudo ser mejor la representación del futurismo, y no pudo haber, tampoco, mejor acompañamiento para las imágenes mostradas, totalmente creadas en el mismo estilo artístico.
Para muchas personas no resultó sencillo ver esta presentación, pues salía de todo lo convencional e invitaba a los espectadores a entrar a un mundo distinto e innovador, y es justamente por eso que considero a esta presentación extremadamente valiosa: porque nos permitió, al menos por esa noche, salir de lo ordinario y explorar un universo desconocido.
La temática principal del evento fue el futurismo expresado en toda su magnitud. Para ello se realizó una serie de proyecciones visuales acompañadas por música de diferentes artistas, entre ellos inclusive el decano de COCOA. Tanto la música como la parte visual fueron aspetos impresionantes de esta especie de "concierto visual" que transportó a los espectadores a mundos y tiempos distintos.
La parte visual, por un lado, se destacaba por su fuerza. Absolutamente repetitiva, manejada con colores chillones y amenazantes, formada de transiciones poderosas y hasta cierto punto desorientadoras, y visualmente impactante al mostrarnos temas de gran dureza, esta serie de videos e imágenes se desplegaba ante los observadores golpeando sus sentidos e incluso llevando al trance a sus pensamientos.
El tema más interesante de la parte visual, en mi opinión, fue el referente a las corridas de toros como un acto inhumano y reprochable. Para esto, en el estilo que acabo de describir, los artistas mostraron imágenes que llegaban al alma: toros sangrando, toros siendo atacados, toros muriendo. Las mismas imágenes una y otra vez, rojas, chillonas y dolorosas, y mostradas en pantallas que rodeaban a los espectadores gracias a la estructura circular del planetario. Muchas de las imágenes todavía siguen grabadas en mi memoria, y no sin razón, pues se usaron muchos recursos interesantes, como la repetición, la magnitud y la intensidad, para lograr que tanto yo como todos los espectadores tatuemos en nuestros cerebros lo visto aquella noche. Por supuesto que fue futurista el estilo, en todo sentido de la palabra, pues al manejar secuencias repetidas con intervalos de tiempo mecánicos y con transiciones duras y mecánicas, esta presentación artística era lo más parecido a una máquina: veloz, inconsciente, cerrada, fría.
No se puede hablar de la imagen, en este caso, si no se le acompaña con un comentario sobre la música futurista que acompañó la presentación. Y puede resultar difícil clasificar a lo escuchado esa noche como música, pues no se trataba de melodías con estructura y sentido; ni siquiera se puede decir que estas piezas sonoras tuvieran al menos inicio y final definidos. Y es que, en los oídos de los asistentes, una y otra vez, retumbaban las percusiones, los instrumentos de metal, los sintetizadores y demás instrumentación mecánica e inclusive virtual. Nada natural, todo mediante la máquina. No pudo ser mejor la representación del futurismo, y no pudo haber, tampoco, mejor acompañamiento para las imágenes mostradas, totalmente creadas en el mismo estilo artístico.
Para muchas personas no resultó sencillo ver esta presentación, pues salía de todo lo convencional e invitaba a los espectadores a entrar a un mundo distinto e innovador, y es justamente por eso que considero a esta presentación extremadamente valiosa: porque nos permitió, al menos por esa noche, salir de lo ordinario y explorar un universo desconocido.
EVENTO COMENTADO: "Zeitgeist" - 20 Años Caída Muro de Berlín - Performance Multimedia
Gracias a la asociación Humboldt de Quito, la Embajada de la República General de Alemania, y el Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la USFQ, se realizó en el Centro Cultural Metropolitano de Quito el evento "Zeitgeist" - 20 Años Caída Muro de Berlín.
Este evento contó con la presencia de personalidades como el alcalde de Quito Augusto Barrera, el Embajador de Alemania y el Decano de la Facultad de Comunicación y Artes Contemporáneas de la USFQ, y no era para menos, pues se trataba de un importante programa que nos hablaba de la caída de la más grande división entre la República Federal Alemana y la RDA existente hasta el 9 de noviembre de 1989.
El evento empezó con una Performance Multimedia dirigida por Hugo Burgos, manejando la parte de las imágenes Juan Zabala. Hablando específicamente de esta parte del evento, puedo decir que fue una actuación muy ineresante ya que nos mostró, de forma muy simbólica, todos los sentimientos, sufrimientos y final victoria que los alemanes experimentaron durante el período de existencia del gigantesco muro divisor. Marchistas vestidos de negro, caminando, tocando tambores, lentamente y con la cabeza baja; eran los representantes de las quejas constantes de un pueblo que estaba cansado de seguir dividido por el llamado "muro de la verguenza". Damas cubiertas el rostro, ciegas, vestidas de blanco; representaban la opresión del ciudadano común que miraba impotente cómo el muro divisor implacable cortaba a su nación en dos. Finalmente, el tiempo avanza, y las damas empiezan a recobrar la vista, a destaparse el rostro, a abrir los ojos una vez más: esto representaba la final destrucción del muro y la nueva libertad ganada por el pueblo alemán; en otras palabras, una victoria irrepetible.
La performance se realizó, como se dijo antes, con una temática y estilo futuristas y simbólicos. Para dar énfasis a ciertos momentos se hizo uso de luces reflectoras de varios colores; esto ayudó mucho a transmitir la temática emocional de cada momento (luz blanca para la caminata de los tamborileros, luz amarilla para las mujeres ciegas, etc.). También se hizo uso de utilería y accesorios sencillos y escasos, resaltando el minimalismo que la obra presentó en todo momento. Y por último, se puede decir que uno de los elementos más interesantes del acto fue la proyección de imágenes que se hizo sobre una tela que cubría la pileta principal del patio en el que se realizó el acto entero. De esta manera, se lograba hasta cierto punto fusionar la imagen filmada con los actores en vivo, pues la pileta cubierta con imagenes móviles se transformó en una verdadero motor visual que añadía atractivo y dinamismo a la obra entera; sin duda una idea muy innovadora e igualmente bien pensada por el director de la performance.
Finalizada la performance, y luego de varios discursos en los cuales participaron tanto el alcalde como el embajador, se procedio a realizar un derrumbamiento simbólico: un pequeño muro ubicado en una esquina del patio fue echado abajo, seguido este acto por el aplauso de los presentes. Aún siendo tan rápido, este acto simbólico llevó a todos los espectadores a un estado emocional muy fuerte, pues representaba la destrucción de un tipo de separación humana totalmente injusto y sin sentido: El Muro de Berlín había sido justamente destruído, y quedaría simplemente como un grave error humano que no debía ser repetido.
Finalmente, luego de los eventos expresados, se hizo la exposición fotográfica en los salones del Centro Cultural. Fotos de antaño, muchas en blanco y negro, transmitían fuerte nostalgia en los presentes, pues su tema general era la vida cotidiana, la vida normal, de niños, jóvenes y adultos, pero vida marcada por el conflicto y la separación, porque muchas fotos nos mostraban el gigantesco muro antes de ser destruído. Practicamente todas las fotos panorámicas, abiertas, globales, nos mostraban el mundo alemán en toda su extensión.
En conclusión, puedo decir que este evento fue muy valioso en muchos sentidos, pero principalmente porque nos abrió a los asistentes, en su mayoría ecuatorianos, a una realidad desconocida que es, al mismo tiempo, una lección de vida de la humanidad para la humanidad.
Este evento contó con la presencia de personalidades como el alcalde de Quito Augusto Barrera, el Embajador de Alemania y el Decano de la Facultad de Comunicación y Artes Contemporáneas de la USFQ, y no era para menos, pues se trataba de un importante programa que nos hablaba de la caída de la más grande división entre la República Federal Alemana y la RDA existente hasta el 9 de noviembre de 1989.
El evento empezó con una Performance Multimedia dirigida por Hugo Burgos, manejando la parte de las imágenes Juan Zabala. Hablando específicamente de esta parte del evento, puedo decir que fue una actuación muy ineresante ya que nos mostró, de forma muy simbólica, todos los sentimientos, sufrimientos y final victoria que los alemanes experimentaron durante el período de existencia del gigantesco muro divisor. Marchistas vestidos de negro, caminando, tocando tambores, lentamente y con la cabeza baja; eran los representantes de las quejas constantes de un pueblo que estaba cansado de seguir dividido por el llamado "muro de la verguenza". Damas cubiertas el rostro, ciegas, vestidas de blanco; representaban la opresión del ciudadano común que miraba impotente cómo el muro divisor implacable cortaba a su nación en dos. Finalmente, el tiempo avanza, y las damas empiezan a recobrar la vista, a destaparse el rostro, a abrir los ojos una vez más: esto representaba la final destrucción del muro y la nueva libertad ganada por el pueblo alemán; en otras palabras, una victoria irrepetible.
La performance se realizó, como se dijo antes, con una temática y estilo futuristas y simbólicos. Para dar énfasis a ciertos momentos se hizo uso de luces reflectoras de varios colores; esto ayudó mucho a transmitir la temática emocional de cada momento (luz blanca para la caminata de los tamborileros, luz amarilla para las mujeres ciegas, etc.). También se hizo uso de utilería y accesorios sencillos y escasos, resaltando el minimalismo que la obra presentó en todo momento. Y por último, se puede decir que uno de los elementos más interesantes del acto fue la proyección de imágenes que se hizo sobre una tela que cubría la pileta principal del patio en el que se realizó el acto entero. De esta manera, se lograba hasta cierto punto fusionar la imagen filmada con los actores en vivo, pues la pileta cubierta con imagenes móviles se transformó en una verdadero motor visual que añadía atractivo y dinamismo a la obra entera; sin duda una idea muy innovadora e igualmente bien pensada por el director de la performance.
Finalizada la performance, y luego de varios discursos en los cuales participaron tanto el alcalde como el embajador, se procedio a realizar un derrumbamiento simbólico: un pequeño muro ubicado en una esquina del patio fue echado abajo, seguido este acto por el aplauso de los presentes. Aún siendo tan rápido, este acto simbólico llevó a todos los espectadores a un estado emocional muy fuerte, pues representaba la destrucción de un tipo de separación humana totalmente injusto y sin sentido: El Muro de Berlín había sido justamente destruído, y quedaría simplemente como un grave error humano que no debía ser repetido.
Finalmente, luego de los eventos expresados, se hizo la exposición fotográfica en los salones del Centro Cultural. Fotos de antaño, muchas en blanco y negro, transmitían fuerte nostalgia en los presentes, pues su tema general era la vida cotidiana, la vida normal, de niños, jóvenes y adultos, pero vida marcada por el conflicto y la separación, porque muchas fotos nos mostraban el gigantesco muro antes de ser destruído. Practicamente todas las fotos panorámicas, abiertas, globales, nos mostraban el mundo alemán en toda su extensión.
En conclusión, puedo decir que este evento fue muy valioso en muchos sentidos, pero principalmente porque nos abrió a los asistentes, en su mayoría ecuatorianos, a una realidad desconocida que es, al mismo tiempo, una lección de vida de la humanidad para la humanidad.
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